Harmonville Lezioni di Musica

Scritto da Zeferino Siani. Pubblicato in Artisti, cantanti/autori, poeti, ecc.

Per comodità del lettore, ho raccolto in questo articolo la serie dei 32 video Harmonville Lezioni di Musica di Carlo Mormile.
Buona lettura.

Harmonville Lezione 1 La scrittura delle note sul pentagramma con Musescore

In sintesi, nella prima lezione, l'autore del video - Carlo Mormile - invita a scaricare il programma dal seguente URL: https://musescore.org./it; se già scaricato, basta fare clic su "Scarica da versione precedente"
Dopo aver aperto il programma, viene avviato la creazione di una nuova partitura, che chiameremo Sette Note.
Poi si fa clic su Continua: in Seleziona File Modello, scegliamo Doppio pentagramma, e facciamo ancora clic su Continua. Nella finestra Seleziona armatura di chiave facciamo clic - per il momento - su Fatto.
Con il mouse, premiamo il tasto P sulla tastiera del pc: viene visualizzata la tastiera di un pianoforte ad 88 tasti, con la notazione su ciascun tasto della corrispondente nota musicale, che sul piano corrispondono ai tasti che in successione vanno dal tasto C4 fino al tasto C5 incluso, e che riproducono il suono delle 7 note musicali Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Ascoltiamo. Primo esempio sul libro Harmonville: Step 1 - Secondo esempio, sullo stesso libro: Step 2.
Come possiamo constatare, i suoni delle due scale sono gli stessi: questo fenomeno si chiama enarmonia.
Nota> Harmonville, libro musicale edito da GuidaEditori

Harmonville Lezione 2. La scala maggiore e la scala minore.

Si definisce scala cromatica la scala musicale formata dalla successione dei suoni di tutti i tasti bianchi e neri del piano che vanno da un Do al Do successivo: ascoltiamola!
Si chiama semitono la distanza costante tra due tasti contigui, siano essi una coppia di tasti bianco-bianco, o tasti bianco-nero o tasti nero-bianco, ad esempio tra il tasto Sol ed il tasto la bemolle, oppure tra Re e Mi bemolle
La distanza doppia, cioè quella che va da Do a Re, o da Mi a Fa, o tra La bemolle e Si bemolle, si chiama tono, e vale due semitoni.
Ora, proviamo a risuonare la sequenza dei soli tasti bianchi da un Do al Do successivo (vedi spartito sette note, di Harmonville). Questa successione di suoni si chiama Scala Maggiore, e cioè la Scala Maggiore è formata dalla successione dei suoni Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, e Si. La definiamo così perché la sequenza dei gradi è di 5 toni e 2 semitoni, che stanno solo tra Mi e Fa e tra Si e Do; e cioè : T T T ST T T ST. Ascoltiamo
Però, se partiamo dal La - invece che dal Do - abbiamo un risultato sostanzialmente molto diverso. Ascoltiamo!
In questo caso noi abbiamo ottenuto una scala minore. La Scala Minore Naturale è poco usata. Le scale molto usate sono la Scala Minore Armonica e la Scala Minore Melodica.
Ascoltiamole tutte e tre (anche su Harmonville Lezione 2). I concetti di scala maggiore e scala minore esposti in questo video devono essere approfonditi con l'ascolto. Vengono di seguito proposti due video, e solo in base all'ascolto, bisogna dire - per ciascuno di essi - se è in scala maggiore o in scala minore.

A) Basta un po' di zucchero e la pillola va giù
B) Cam camin

Harmonville Lezione 3 La Suite

La Suite musicale è un raggruppamento di varie danze strumentali unite da una sola tonalità, come la Suite Barocca, l'Allemande, la Sarabanda e la Giga. E ancora la Pavane, la Romanesca, il Salterello, la Bourrée, la Gavotta, ecc.
La Suite barocca è particolarmente importante perché quasi tutte sono in forma binaria Aa1. Poiché nella precedente lezione abbiamo trattato la canzone nella forma ternaria, con questa lezione completiamo la panoramica sulla forma canzone.
Spartiti in forma Suite: Suite II Allemande - La Sarabanda - La Giga - La Pavane - La Gaillarde - La Bourrée - La Gavotta -

Harmonville Lezione 4 La Tonalità Minore

Nella lezione 2 abbiamo parlato della scala maggiore e della scala minore.
In questa lezione prenderemo in esame le scale minori. Nella lezione precedente nessuna delle due scale ha in chiave un diesis # o un bemolle b, perché le due scale sono in qualche modo "apparentate " tra di loro. Spieghiamo questo concetto. Supponiamo di voler scrivere le scale di Mi minore. Sappiamo che per poter scrivere una scala maggiore e una scala minore dobbiamo rispettare l'ordine dei toni e dei semitoni. Allora se io voglio scrivere una scala in Mi minore, innanzitutto seleziono la nota da cui partire, una semiminima, e poi, in successione un Fa diesis, un Fa naturale, un La, un Si, un Do e un Re. Ascoltiamo un attimo la scala. Abbiamo costruito una scala in Minore mettendo per l'appunto F#.
Adesso supponiamo di voler scrivere la scala di Re minore. All'inizio della terza battuta (misura), partiamo da Re, e continuiamo con Mi, Fa naturale, Sol; nella quarta battuta: La, Sib, poi ancora un tono Do e poi torno al Re. Quindi, per scrivere Mi minore abbiamo dovuto mettere Fa# (seconda nota della prima battuta), e per scrivere Re minore abbiamo dovuto mettere Sibemolle (seconda nota della quarta misura). Questo ci fa riflettere sulla stessa parentela che c'era tra Do maggiore e La minore.
Si può quindi affermare che (vedi figura del Circolo delle Quinte) ogni scala maggiore ha una sua scala relativa minore che parte alla distanza di 1 tono e 1/2 sotto dalla Maggiore, così come ogni scala minore ha una sua scala relativa maggiore che parte un tono e mezzo sopra la scala minore. A questo punto, dopo aver fatto i nostri esperimenti, possiamo dedurre che un tono e mezzo sotto la scala maggiore esiste una scala minore che adopera la stessa armatura di chiave della scala maggiore. Ed infatti - a questo punto - il cerchio che avevamo delle tonalità maggiori si può arricchire con quello delle tonalità minori. Quindi, Do maggiore avrà La minore, Sol maggiore avrà Mi minore. Infatti, Sol maggiore porta un # in chiave, così come Mi minore avete visto ci aveva Fa#; Fa maggiore porta al Re minore che ci aveva un bemolle in chiave così come avete potuto vedere. C'è una ultima cosa che è bene chiarire: nella lezione 2 abbiamo parlato oltre che della scala minore naturale anche della scala minore armonica e della scala minore melodica. Come potete vedere la scala minore armonica porta il settimo grado innalzato rispetto a quella naturale, come la melodica porta il sesto ed il settimo grado innalzati in senso ascendente e naturale in senso discendente. Attenzione! Perché nessuna armatura di chiave porterà mai Sol diesis. Infatti, se vedete questo, la scala minore armonica e la scala minore melodica riportano delle alterazioni che sono transitorie, cioè significa che scattano solo in certe particolari condizioni.
Da questo video in poi la scala lascia il posto alla tonalità, che implica una serie più ampia di concetti che andremo a sviluppare nelle prossime lezioni.

Harmonville Lezione 5 La Frequenza

L'ottava è la distanza che passa tra due suoni dello stesso nome posti alla distanza di 8 note, ad esempio tra Do C1 e Do C2, o tra Do C2 e Do C3, e così di seguito.
Per capire la differenza tra un suono grave ed un suono acuto, con riferimento agli spartiti di Fra Martino campanaro, sentiamo prima il suono del Do C4, e poi il suono del Do C5. E' chiaro che la seconda ottava ha un suono più acuto della prima. Diremo subito che il Do del tasto C1 del piano è più grave del Do C2, che il tasto del Do C2 è più acuto del tasto Do C3, e così di seguito.
E' poi interessante capire la relazione tra tasti del piano e relative frequenze. Possiamo partire dalla definizione di Do centrale. L'espressione do centrale indica il do corrispondente al tasto centrale della tastiera del pianoforte, con frequenza approssimativamente di 261,6 Hz. Il do centrale è indicato come do3.
In base alle leggi dell'acustica sappiamo che i suoni sono onde sinusoidali comprese in un determinato intervallo di frequenze, che per l'orecchio umano sono comprese tra 20 e 20.000 hertz, dove l'hertz è l'oscillazione completa di un'onda sonora.)
Ora, quando suoniamo il primo La sulla tastiera di Musescore, abbiamo un suono a 440 hertz; quando suoniamo il secondo La, abbiamo un suono di valore doppio, e cioè di 880 hertz, e così di seguito.

Harmonville Lezione 6 Uso del rigo musicale e tagli addizionali
Fin dal primo video abbiamo adottato la formula del doppio rigo (o pentagramma) musicale per tastiera. Abbiamo scritto le note soltanto sul rigo superiore, ignorando quello inferiore. In questo video faremo la rappresentazione di tutte le note che ci sono sulla tastiera del pianoforte.
Il doppio rigo (alias doppio pentagramma musicale) presenta due simboli: la chiave di violino, nel rigo superiore e la chiave di basso nel rigo inferiore. Entrambi questi righi hanno un punto d'incontro (come suono) che è il tasto C4. Selezioniamo il rigo (alias pentagramma) della chiave di violino, selezioniamo la N per l'inserimento delle note, e inseriamo il tasto C4. Adesso selezioniamo il rigo (della chiave di basso o chiave di Fa), selezioniamo ancora la N, e inseriamo ancora il tasto C4: proviamo ad ascoltare. Il suono dei tasti del Do e del C4 sono entrambi uguali (nda> i suoni, ma non le posizioni dei rispettivi righi (o pentagammi) di violino e di basso).
Ora, se suoniamo le note da C3 a C4 sulla chiave di basso, vediamo come queste si rappresentano. Adesso, torniamo sulla chiave di violino e scriviamo le note dal tasto C5 al tasto C6. Come abbiamo potuto notare, alcune note finiscono al di fuori delle 5 righe del pentagramma in chiave di violino. La stessa cosa accade in chiave di basso se scriviamo le note dal tasto C3 al tasto C2 (vedi sesta e settima battuta).
Queste note che escono fuori dai 5 righi si chiamano tagli addizionali. Quando la testa della nota è attraversata da una riga si parla di taglio in testa; quando la riga è collocata al di sotto della nota, si parla di taglio in gola.
Adesso proviamo a scrivere le note che vanno dal tasto C6 al tasto C7 in chiave di violino (sullo spartito della chiave di violino, vedi l'ottava battuta). Come vedete, il numero dei tagli aumenta considerevolmente. La stessa cosa succede in chiave di basso portandoci dal tasto C2 al tasto C1.
Leggere le note con tutti questi tagli può risultare estremamente difficoltoso.
...

Harmonvile Lezione 7. Le durate e i tempi semplici

Dopo aver analizzato il funzionamento della tonalità e della frequenza, è adesso importante focalizzare la nostra attenzione sulle durate. Ebbene, quando si comincia un nuovo file, Musescore ci chiede il titolo del brano ad esempio "prova", ci chiede il rigo musicale (o pentagramma) che dobbiamo adottare, ad esempio "doppio pentagramma", ci chiede l'armatura di chiave - scegliamo un bemolle - dopodiché ci chiede di inserire l'indicazione metrica. Cerchiamo di capire di cosa si tratta.
Quando noi immaginiamo la marcia dei soldati, chi comanda scandisce - forte e chiaro - le parole "uno e due", ma lo fa in questa maniera: "On due", "On due", "On due". Come si vede, "On" è più forte di "due". Quindi, noi diciamo che questo tipo di ritmo si traduce in un tempo forte, "l'1", seguito da un tempo debole, il "due".
Dalla combinazione degli accenti forti e deboli, nascono i metri di 2, 3, e 4 tempi. Questi metri si traducono - in termini di notazione - in una frazione il cui numeratore indica il numero dei tempi, e il denominatore le figure musicali dei vari tempi. Ad esempio, in questo caso che ci ritroviamo, indica 4 tempi ciascuno della durata di 1/4.
Le stanghette sono quelle linee verticali che attraversano il pentagramma (o rigo). La battuta è lo spazio contenuto tra due stanghette (Vedi 1).
Per contenere la lunghezza testuale di questa Lez. 7, utilizzeremo i seguenti link: (Vedi 2), (Vedi 3), (Vedi End).

Harmonville Lezione 8 I tempi composti e punto di valore.

Anche per la Lez. 8, utilizzeremo i seguenti link: (Vedi punto 1), (Vedi punto 2), (Vedi End).

Harmonville Lezione 9 Come scrivere le pause

Un brano musicale è fatto - ovviamente - di note, cui corrispondono ben precisi suoni di determinata lunghezza, ma anche di pause, cioè di non suoni, anch'essi di determinata lunghezza. Note e pause si alternano in modo armonico, secondo lo schema voluto dal compositore.
Per contenere la lunghezza testuale di questa Lezione 9, utilizzeremo i seguenti link:

https://youtu.be/dn_A1UR-Q3U?t=30

https://youtu.be/dn_A1UR-Q3U?t=117

https://youtu.be/dn_A1UR-Q3U?t=166

https://youtu.be/dn_A1UR-Q3U?t=192

https://youtu.be/dn_A1UR-Q3U?t=262 Pause con il punto

Harmonville Lezione 10 I tempi dispari e la legatura di valore

https://youtu.be/jamPyvErqtE?t=18

https://youtu.be/jamPyvErqtE?t=60

https://youtu.be/jamPyvErqtE?t=109

https://youtu.be/jamPyvErqtE?t=228

Nota bene. La legatura di valore può essere fatta solo con note della stessa frequenza.

Harmonville Lezione 11 Il metronomo

Harmonville Lezione 12 L'intensità